L’Âge d’Or (1930)

Histoire de la communion totale mais éphémère de deux amants que séparent les conventions familiales et sociales et les interdits sexuels et religieux, le film est une succession d'épisodes allégoriques teintés d'humour noir, commençant par un documentaire sur les scorpions et s'achevant sur une transposition des Cent Vingt Journées de Sodome de Sade.

Le scénario est le prétexte à des scènes blasphématoires dénonçant l'ordre bourgeois qui a provoqué la guerre : un chien écrasé, un violon dont on joue à coups de pied, un ostensoir frôlé par des chevilles féminines qui « font le trottoir », un aveugle maltraité, une bourgeoise giflée par un invité à cause d'une maladresse, un enfant tué par son père à coup de fusil dans l'indifférence générale, un évêque défenestré, le Christ vêtu d'une robe immaculée transposé en duc de Blangis sortant d'une orgie.

« Film injurieux pour la patrie, la famille et la religion. »

L'Âge d'or est censuré dès sa sortie pour la violence du propos antipatriotique, antihumaniste et, surtout, antichrétien. Son ton pessimiste et lyrique en fait « peut-être l'unique film intentionnellement surréaliste. »

Il est classé en 1949 par la Cinémathèque française parmi les cent chefs-d'œuvre du cinématographe.

Chaque année depuis 1955, la Cinémathèque royale de Belgique et le musée du cinéma de Bruxelles décernent le prix de l'Âge d'or à l’auteur d’un film qui « par l’originalité, la singularité de son propos et de son écriture, s’écarte délibérément des conformismes cinématographiques. »

« Luis Buñuel a jeté avec L'Âge d'or le seul vrai cri, le plus inimitable hurlement en faveur de la liberté humaine de toute l'histoire du cinéma. Ce film brille d'un éclat incomparable au ciel du septième art : c'est l'étoile sur laquelle tous les cinéastes, épris d'indépendance à l'égard des idées reçues ou à l'égard des bons sentiments routiniers peuvent et pourront toujours orienter leur difficile navigation. »