Once Upon a Time in... Hollywood (2019)

Le samedi 8 février 1969, l'acteur Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), ancienne star de la série télévisée Le Chasseur de primes (Bounty Law) et de séries B, est invité à déjeuner par l'agent influent Marvin Schwarz (Al Pacino). Accompagné de son ami chauffeur et doublure Cliff Booth (Brad Pitt), l'acteur se rend donc au Musso & Frank Grill. Après lui avoir vanté les mérites de ses rôles passés, dont le film de guerre Les 14 gros bras de McCluskey de Paul Wendkos, l'agent lui annonce qu'il est désormais devenu ringard, à force de toujours jouer des méchants perdants dans des séries, dans une industrie hollywoodienne moderne. Il lui propose, pour redonner un souffle à sa carrière, de partir en Italie pour tourner des westerns spaghettis, notamment sous la direction de Sergio Corbucci. Rick Dalton, qui ignore tout du cinéma italien moderne, craint d'être humilié dans des séries B fauchées. Alcoolique, fumant cigarette sur cigarette, le capricieux acteur sort très marqué de ce rendez-vous, mais trouve du réconfort auprès de Cliff. Ce dernier est aujourd'hui devenu une sorte d'homme à tout faire car Rick ne tourne plus beaucoup et n'a donc plus besoin de doublure. Rick Dalton va cependant retrouver de l'espoir lorsqu'il voit que ses nouveaux voisins sont le couple le plus en vogue du moment : le cinéaste Roman Polanski (Rafał Zawierucha), tout juste auréolé du succès de son film Rosemary's Baby (1968) et sa compagne, l'actrice américaine Sharon Tate (Margot Robbie). La nuit tombée, Cliff Booth raccompagne l'acteur dans sa maison à Cielo Drive et rentre chez lui, dans une caravane miteuse près d'un drive-in où il vit seul avec sa chienne, Brandy.

Les premières indiscrétions du film remontent au printemps 2017. En juillet 2017, il est annoncé que The Weinstein Company produira le film, dont le script est en finalisation et dans lequel pourraient jouer Brad Pitt et Jennifer Lawrence.

La préproduction à l'automne 2017 est marquée par l'affaire Harvey Weinstein, collaborateur historique de Tarantino ainsi que par le décès de Charles Manson, le 19 novembre 2017. Le 11 novembre 2017 au cinéma, il est annoncé que la distribution du film sera finalement assurée par Sony Pictures, après avoir été mis en concurrence avec d'autres studios comme Warner Bros., Universal Pictures, Paramount Pictures, Annapurna Pictures et Lionsgate. Sony aurait proposé à Quentin Tarantino un budget de 95 millions de dollars, le final cut et un « extraordinaire contrôle créatif », un pourcentage sur les recettes et enfin que les droits du film lui reviennent dans 10 ou 20 ans.

En novembre 2017, Tom Cruise est évoqué pour le rôle de Cliff Booth mais déclina pour tourner Top Gun: Maverick, peu de temps après l'annonce de la présence de Leonardo DiCaprio et Brad Pitt.

En mai 2018, Margot Robbie confirme qu'elle jouera Sharon Tate, l'épouse du cinéaste Roman Polanski assassinée par les disciples de Charles Manson. Jennifer Lawrence était également envisagée pour incarner ce même rôle mais Tarantino aurait finalement choisi Robbie sur les conseils de Debra Tate, la sœur de Sharon Tate.

Aux États-Unis, le film reçoit plutôt de bonnes critiques. Sur l'agrégateur Rotten Tomatoes, il obtient 84 % d'avis favorables pour 371 critiques et une note moyenne de. Sur Metacritic, il récolte une moyenne de pour 59 critiques. Dans un article de The Hollywood Reporter, le film est décrit comme une « lettre d'amour de Tarantino au Los Angeles des années 60 » et souligne les choix d'acteurs et de lieux de tournage, malgré quelques réactions divisées au sein de la rédaction concernant la fin du film. Dans Variety, Owen Gleiberman le décrit comme un « collage captivant d’un film — mais qui n'est pas, en fin de compte, un chef-d’œuvre ». Peter Bradshaw de The Guardian lui donne la note maximale de 5 étoiles en mettant en avant les prestations de Brad Pitt et Leonardo DiCaprio en décrivant le film « scandaleux, désorientant, irresponsable et également brillant ». Steve Pond du site TheWrap écrit quant à lui « grand, effronté, ridicule, trop long, et en fin de compte vivifiant, le film est un grand terrain de jeu pour son réalisateur pour fétichiser l'ancienne culture pop et apporter sa perversité joyeuse à l’art de faire des films ». Katie Rife du site The A.V. Club note le film B+ et le décrit comme le film « mélancolique et crise de milieu de vie » de Quentin Tarantino.