Minuit à Paris (2011)

En 2010, Gil Pender (Owen Wilson), un scénariste en mal d'inspiration, et Inez (Rachel McAdams), sa fiancée, sont en vacances à Paris avec les parents de celle-ci, de riches américains proches du parti républicain. Gil s'échine à achever son premier roman dont le personnage principal est un homme travaillant dans un magasin d'antiquités. Inez l'incite à abandonner son improbable projet et l'encourage à continuer à écrire des scénarios, vraies garanties de succès. Gil pense à emménager à Paris, ville qu'il trouve magnifique sous la pluie, au grand désespoir d'Inez, qui lui préfère Malibu. Ils rencontrent par hasard un ancien ami d'Inez, Paul (Michael Sheen), un homme pédant, et sa femme Carol. Paul parle avec une docte suffisance de Paris, sur laquelle il formule des remarques contestables. Il va jusqu'à contredire une guide (Carla Bruni-Sarkozy) au musée Rodin, tant il est certain que ses connaissances sur l'artiste sont plus étendues que les siennes. Inez admire Paul alors que Gil le trouve insupportable.

Un soir, lors d'une dégustation de vins, Gil s'enivre et décide de marcher dans les rues de Paris pour rentrer à l'hôtel, tandis qu'Inez rentre en taxi avec Paul. Vers minuit, alors qu'il cherche son chemin, une voiture des années 1920 s'arrête devant lui. Ses passagers, habillés dans le style des années 1920, lui demandent de se joindre à eux. Ils arrivent à une soirée organisée pour Jean Cocteau, où se trouvent des personnages célèbres de cette première moitié du et de l'entre-deux guerres, Cole Porter et sa femme Linda Lee ainsi que Zelda et Scott Fitzgerald (Tom Hiddleston). Zelda s'ennuie et persuade Scott et Gil de partir avec elle.

Minuit à Paris est très apprécié par la critique française. Sur la base de 20 titres consultés, Allociné lui attribue la note moyenne de 4,2 sur 5.

L'Express évoque « une très bonne surprise » tandis que Le Figaro qualifie le film de « magique ». Télérama traite du film dans une rubrique à part, « L'Événement ». La critique de Pierre Murat parle de « chef-d'œuvre » : « Certains grincheux grinceront, sans doute, devant ce nouveau Woody qui en rappelle d'autres. Et alors ? Comme tous les grands, comme ses maîtres - Bergman et Tchekhov -, Woody tourne des variations sur un thème unique : des conséquences de l'insatisfaction sur le comportement tragi-comique de l'être humain. » Pour Jean-Marc Lalanne dans Les Inrockuptibes « "Midnight in Paris" n'est donc pas du cinéma de carte postale, mais un film sur les cartes postales. (...) Woody Allen retrouve là sa veine la plus fantasque, celle de "La rose pourpre du Caire "ou d'"Alice", faîte de confettis féériques et de poudre de perlimpimpin. ».

Les Cahiers du cinéma est un des seuls titre à s'inscrire en faux contre ces éloges : « Le grotesque du défilé de caricatures nous situe au croisement du musée Grévin (pour la rigueur historique) et de "Jurassic Park" (pour la finesse du trait), surtout prétexte à une monstrueuse parade de caméos. »