Certains l'aiment chaud (1959)

En 1929 à Chicago, en pleine prohibition, un corbillard est poursuivi par une voiture de police ; des tirs sont échangés, mais le véhicule funéraire parvient à prendre le large et à livrer son chargement – de l'alcool de contrebande – dans un tripot clandestin. Un peu plus tard la police y fait une descente ; deux des musiciens qui s'y produisent réussissent à échapper à la rafle : Joe, un saxophoniste, et Jerry, un contrebassiste.

Le lendemain, les deux musiciens, qui s'apprêtent à se rendre à leur nouvel engagement, croisent les gangsters et sont témoins d'un affrontement sanglant entre bandes rivales. Ils sont devenus deux témoins gênants. Pour échapper aux tueurs de la mafia lancés à leurs trousses, ils se dissimulent, déguisés en femmes, dans un orchestre de jazz féminin qui se rend à Miami en Floride. Joe prend alors pour prénom « Joséphine » et Jerry devient « Daphné ».

Dans le train, les deux hommes travestis font la connaissance d'Alouette (« Sugar » en ), la chanteuse de l'orchestre. Pendant le trajet, une petite sauterie improvisée autour de quelques verres permet aux deux nouvelles arrivantes de sympathiser avec le reste de l'orchestre, qui s'appelle le « en » et dans lequel un seul homme est présent, son directeur. Joséphine est très vite attiré par Alouette, laquelle lui raconte ses déboires amoureux avec les saxophonistes. Elle lui confie notamment qu'elle espère rencontrer un millionnaire en Floride et l'épouser.

Le film est un remake de Fanfare d'amour (dont le scénario a été écrit par Michael Logan et Robert Thoeren), réalisé en 1935 par Richard Pottier et du film allemand sorti en 1951 Fanfaren der Liebe, réalisé par Kurt Hoffmann et écrit par Heinz Pauck (lui aussi inspiré par le scénario de Michael Logan).

La distribution finale ne correspond guère aux choix originaux du réalisateur : pour le rôle tenu par Jack Lemmon, Billy Wilder choisit initialement Frank Sinatra, mais celui-ci ne souhaite pas interpréter le rôle de « Daphné » car c'est un homme travesti en femme ; quant au rôle d'Alouette, le premier choix est Mitzi Gaynor.

Marilyn Monroe ne souhaitait pas réellement faire ce film pour plusieurs raisons : d'abord, et alors que son contrat stipulait qu'elle ne devait tourner que des films en couleurs, le film devra être tourné en noir et blanc, en raison du maquillage des acteurs qui aurait été trop voyant autrement ; ainsi que du fait que le personnage d'Alouette était encore pour elle un rôle de ravissante idiote qu'elle ne voulait plus jouer. Mais la perspective de retravailler avec Billy Wilder, et surtout les difficultés financières de son couple avec Arthur Miller (qui insista pour qu'elle fasse le film), finirent par la décider à accepter le rôle.

Les références aux films de gangsters des années trente sont nombreuses, par exemple à propos du massacre de la Saint-Valentin dans un garage, ou de George Raft qui fait sauter une piécette dans le Scarface de 1932 de Howard Hawks, mais l'effet recherché est plutôt burlesque et caricatural ; on relève aussi « Les amis de l'opéra italien » qui s'offrent un monumental gâteau d'anniversaire, contenant un tueur armé d'une mitraillette Thompson. George Raft reprend d'ailleurs sa scène mythique de manière caustique face au propre fils d'une autre figure des films de gangsters de l'époque, Edward G. Robinson.