Smash (2012)

Julia Houston et Tom Levitt forment un duo d'auteurs réputé à Broadway. Alors que Julia était censé faire une pause pour se concentrer sur sa vie de famille et l'adoption d'un enfant, elle et Tom décident de développer la possibilité de réaliser une nouvelle comédie musicale basée sur la vie de la célèbre Marilyn Monroe.

La productrice Eileen Rand, à la recherche de son premier projet solo à la suite de son divorce avec son mari et partenaire, décide de prendre le projet sous son aile. L'équipe engage pour mettre en scène le spectacle un réalisateur de renom, Derek Wills, talentueux mais extrêmement égocentrique.

Les auditions peuvent alors commencer. Tom désire voir son amie de toujours, Ivy Lynn, décrocher le rôle. Ivy est la fille d'une ancienne vedette de Broadway mais est habituée à faire partie de l'ensemble depuis le début de sa carrière et peine à trouver un premier rôle. Mais lors des auditions, l'équipe fait la découverte de Karen Cartwright, une novice de province qui n'a même pas encore fait ses débuts à Broadway mais dont le talent va bluffer tout le monde.

La création du musical va être plus compliquée que prévu. Entre rivalité, vie personnelle difficile et la difficulté de travailler à Broadway, l'équipe va devoir tenir pour mettre en place le spectacle.

En 2009, Steven Spielberg commence à développer une série télévisée musicale avec Robert Greenblatt, président de la chaîne câblée Showtime et à destination de cette dernière. Au départ, il était prévu que la série soit une anthologie, chaque saison aurait été indépendante et aurait mis en scène la production d'un nouveau musical. Steven Spielberg prévoyait également d'adapter certains des spectacles de la série en vrais show à Broadway en cas de succès.

L'équipe s'inspira de plusieurs shows existants pour développer la série mais se basa surtout sur le roman Smash de Garson Kanin. Néanmoins, la série emprunte au livre uniquement son titre et le fait que les personnages mettent en scène une comédie musicale adaptée d'un personnage ayant réellement existé.

Début janvier 2011, Robert Greenblatt présente le projet NBC quand il rejoint le réseau. Theresa Rebeck, une auteur spécialisée dans les spectacles de Broadway, accepte de développer le projet en série et écrit le pilote. Le pilote est officiellement commandé par la chaîne dans le courant du mois. Le pilote bénéficia d'une budget important de 7,5 millions de dollars.

En mai 2011, la série est commandée par la chaîne qui annonce une diffusion pour la mi-saison 2012 à la suite de l'émission de télé-réalité musicale The Voice. En août 2011, la chaîne révèle que le premier épisode sera diffusé après la finale du Super Bowl XLVI et bénéficiera d'une énorme opération de promotion sur toutes les chaînes du groupe.

La première saison de la série a reçu des critiques généralement positives. Sur le site agrégateur de critiques Rotten Tomatoes, elle recueille 79 % de critiques positives, avec une note moyenne de 8,16/10 sur la base de 43 critiques collectées, lui permettant d'obtenir le statut « Frais », le certificat de qualité du site. Le consensus critique établi par le site résume que la série est dynamique et offre une vision unique de l'industrie du show-buisness, faisant d'elle un programme pour adulte à voir.

Sur Metacritic, la saison obtient une note de 79/100 basée sur 32 critiques collectées.

La deuxième saison reçoit un accueil plus mitigé sur Rotten Tomatoes avec un score de 56 % de critiques positives et une note moyenne de 6,25/10 sur la base de 25 critiques collectées. Le consensus critique résume que la saison offre de très bons numéros musicaux mais que les intrigues se mélangent et les relations deviennent compliquées.

Néanmoins, l'accueil est plus positif sur Metacritic où la saison obtient une note de 63/100 basée sur 23 critiques collectées

La meilleure audience de la série a été réalisée par le premier épisode de la série, Il était une fois Marilyn, avec 11,44 millions de téléspectateurs.