La mort vous va si bien (1992)

Madeline Ashton présente à Broadway une version égocentrique de la comédie musicale Doux oiseau de jeunesse. Dans le public, Helen Sharp, à qui elle a déjà volé nombre de petits amis. Celle-ci est accompagnée de son fiancé, le chirurgien esthétique Ernest Menville, qui tombe rapidement sous le charme de Madeline et quitte Helen pour épouser la belle actrice.

Sept ans plus tard, alors que Madeline est au faîte de sa carrière, Helen, seule, négligée et obèse, est internée en hôpital psychiatrique pour soigner sa haine obsessionnelle pour Madeline. Elle s'en sort en fomentant une vengeance.

Une nouvelle ellipse de sept ans dévoile une Madeline en déclin. Sa carrière est en chute libre, son mariage avec Ernest un échec, et elle vit obsédée par les signes physiques de sa vieillesse, ne supportant pas de perdre l'admiration des hommes. Son époux est maintenant thanatopracteur, amer, malheureux et alcoolique. Alors que le couple enchaîne les disputes, Helen fait son retour. Mince, rajeunie et éblouissante, elle tente de reconquérir Ernest. S'il reste insensible à ses avances, ils fomentent ensemble un plan pour se débarrasser de Madeline.

Rejetée par son jeune amant, l'actrice décide de se rendre chez la mystérieuse Lisle Von Rhoman qui lui propose un philtre rendant éternellement jeune. Madeline le boit et reçoit l'avertissement de vivre à part de la société et de faire attention à son corps. L'actrice, qui a vu son fessier et sa poitrine se raffermir et sa peau se retendre, se dispute avec Ernest et se moque de son impuissance sexuelle. Furieux, il la pousse dans les escaliers, où elle se rompt le cou.

Kevin Kline était le premier choix pour incarner le Ernest Menville. Cependant, en raison de conflit sur son salaire, il quitte le projet. Jeff Bridges et Nick Nolte seront envisagés, avant que le rôle revienne à Bruce Willis.

Les effets spéciaux du film ont été réalisés par Industrial Light & Magic, la société de George Lucas. Il était complexe sur le plan technique et est considéré comme une avancée majeure en matière d'effets réalisés par ordinateur.

C'est le premier film à utiliser des textures de peaux générées par ordinateur, notamment dans la scène où Madeline remet son cou en place après avoir été frappée par Helen avec une pelle. Pour la scène où son corps et sa tête se retrouvent dans le mauvais sens, plusieurs technologies ont été utilisées : un écran bleu pour permettre une incrustation, un animatronique créé par la société Amalgamated Dynamics et des prothèses ajoutées sur Meryl Streep.

De nombreuses techniques utilisées par Industrial Light & Magic dans le film ont été ensuite réutilisées dans Jurassic Park, également produit par Universal Pictures l'année suivante. Les deux films partagent d'ailleurs le même directeur de la photographie, Dean Cundey, et le même chef décorateur, Rick Carter.

Le film a divisé la critique américaine. Sur le site agrégateur de critiques Rotten Tomatoes, il obtient un score de 54 % de critiques positives, avec une note moyenne de 5,4/10 sur la base de 15 critiques positives et 13 négatives et sur Metacritic, il obtient un score de 56/100 sur la base de 24 critiques.

Sur CinemaScore, il obtient la note « B » sur une échelle allant d'« A+ » à « F ».

La mort vous va si bien a acquis avec le temps le statut de film culte, principalement auprès de la communauté LGBT. Dans un article du magazine Vanity Fair, intitulé « La glorieuse après-vie Queer de La mort vous va si bien », le film est considéré comme « un classique gay culte » et « une pierre de touche de la communauté Queer ».

Aux États-Unis, notamment lors du mois des fiertés, de nombreuses projections du films sont organisées avec des drag queen interprétant Madeline et Helen. Le film a également inspiré l'un des thèmes d'un épisode de la saison sept de l'émission RuPaul's Drag Race.

La drag queen Jinkx Monsoon a dévoilé que le film a été son inspiration pour devenir drag queen. Elle a également réalisé un spectacle parodique et un documentaire intitulé Drag Becomes Her. Elle explique que « la communauté queer est fascinée par les personnages de méchantes ultra-féminines. […] Presque toutes les méchantes sorcières des Disney sont devenues des icônes gays ».